已经超越了绝大多数的欧美动作明星。配合上系统赋予的完美战术动作潜意识，当他全副武装、眼神冷冽地举起那把「武士之刃」时，那种跨越了人种界限的终极压迫感，足以让任何人在第一眼看到时，就本能地认定他就是克里斯&183;雷德菲尔德本人。

解决了选角的舆论危机后，接下来的拍摄过程，完全就是一场名为「金钱燃烧」的视觉奇观。

这部《生化危机：起源》，是名副其实的时代巨制。北原信给它定下的总投入，甚至并没有比卡梅隆那艘两亿美元的《铁达尼号》低太多。

钱到底烧在了哪里？只有身处剧组的人，才能真正体会到那种让人头皮发麻的奢华与疯狂。

首先是实景搭建与物理特效。

为了追求最真实的破坏感，北原信在千叶县废弃工业区里搭建的那座阿克雷洋馆，用的全都是真材实料的硬木和昂贵的大理石。但在电影的拍摄中，这些造价高昂的布景，全都是用来「毁灭」的。

一场丧尸犬破窗而入的戏份，为了捕捉到最完美的玻璃碎裂反光和恶犬扑咬的动作，剧组硬生生用掉了几十扇定制的钢化玻璃。而那些丧尸犬，根本不是劣质的皮套，而是剧组花重金从好莱坞顶级特效工作室请来的机械生物大师，耗时数月打造出来的液压仿生机械狗。它们在操纵杆的控制下，不仅能做出逼真的奔跑扑咬，甚至连肌肉的颤动和嘴里滴落的粘液都栩栩如生。

然后是庞大的人员调度与后勤管理。

几百号丧尸特型演员，每天光是特效化妆就要耗费将近六个小时。那些进口的医用级矽胶烂肉、特制的浑浊隐形眼镜，以及每天像自来水一样消耗的好莱坞特调假血浆，每一秒钟都在燃烧着大把的美金。加上上千名群演和剧组工作人员的安保、食宿、高额加班费，每天剧组一睁眼，哪怕什么都不拍，运营成本都高达数十万美元。

这还没算上拍摄过程中报废的真实枪械、退役直升机，以及因为追求极致火爆效果而消耗掉的海量特种炸药。

在系统「群体心流增益」和这般丧心病狂的资金灌注下，拍摄进度其实推进得相当快。演员和群演几乎不存在因为状态不好而ng的情况。短短不到三个月的时间，《生化危机》的所有真人实景拍摄部分，就已经宣告杀青。

但是，对于这样一部科幻惊悚动作大片来说，实拍杀青，仅仅只是烧钱的开始。

真正的大头和最耗时的环节，在于后期特效生成（gi）。

洋馆地下的庞大蜂巢实验室、那些通过基因突变的恐怖怪物（如猎杀者、暴君），以及最后洋馆爆炸的宏大场面，都需要依靠电脑特效来逐帧渲染。

在这个1997年的年代，电脑的处理能力还处于一个相对初级的阶段。想要达到北原信要求的那种「以假乱真」、跨越时代的视觉特效，普通的电脑根本连渲染一个模型都会死机。

为了解决这个问题，北原信做出了一个让整个日本界都感到震颤的决定。

他没有去租赁特效公司的伺服器，而是直接豪掷重金，从美国矽谷疯狂采购了上千台当时性能最强悍的gi（矽谷图形公司）图形工作站和最高配置的苹果电脑，生生在日本本土建立起了一个全世界规模最大、算力最恐怖的私人特效渲染农场。

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