们最关心的是中国市场能贡献多少票房。我跟他们算了笔账：2007年中国总票房是33亿人民币，今年预计能到45亿，增速超过35。如果保持这个增速，到2010年《2012》上映时，中国市场可能达到80-100亿规模。好莱坞大片在中国通常能占10-15的市场份额，那就是8-15亿人民币，换算成美元是12-22亿。”

他顿了顿：“这还只是保守估计。如果电影口碑爆了，加上3d和iax的溢价，中国票房可能冲到2亿美元。这对好莱坞来说，已经不是可以忽视的数字了。”

陆征补充：“而且中国市场的增长潜力主要在二三线城市。万达在这些城市的影院布局，正好能抓住这波增长。所以环球才会这么重视和我们的合作。”

程龙听得津津有味：“这些商业上的事我不太懂，听起来好像很厉害。”

巩丽则更关注创作层面：“姜总，追光作为特效公司参与这个项目，有什么特别的考虑吗？”

这个问题问到姜宇的专业领域了。

他放下筷子，组织了一下语言：“追光做特效起家，我们最清楚特效在电影里的作用。好的特效不是炫耀技术，而是为故事服务。《2012》需要大量的灾难场面，如果只有场面没有情感，观众很快就会审美疲劳。”

他继续说：“所以我们和艾默里奇导演达成了一个共识，特效场面必须和人物情感紧密结合。比如海啸那场戏，不只是展示海浪有多高，更重要的是展示角色在海浪面前的恐惧、无助，以及最后的求生意志。特效要服务于这个情感逻辑。”

“那技术上有挑战吗？”刘艺菲问。

“挑战很大。”姜宇实话实说，“我们要做的是实拍+cgi的无缝结合。很多场景要在绿幕前拍，演员要想象出真实的灾难环境。这对演员的想象力要求很高，对特效团队的技术要求更高。我们必须做出让观众信以为真的世界末日。”

程龙感慨：“现在的电影越来越依赖技术了。我们以前拍戏，危险动作都是真上。现在很多都可以用特效完成，安全，但也少了点那种……真实的刺激。”

“特效也能创造真实做不到的场景。”姜宇说，“《2012》里有些灾难场面，实拍是不可能的。比如整个城市崩塌，大陆板块移动……这些必须靠特效。关键是要让特效有‘实感’，让观众觉得这真的可能发生。”

话题从特效转到行业八卦，气氛更加轻松。

程龙讲了些早年闯荡好莱坞的趣事：“我拍《尖峰时刻》第一集时，英语还不太好。有场戏台词很长，我背了一晚上，第二天开拍还是说错了。导演喊cut，我赶紧道歉，结果他说‘没关系，你刚才说错的版本更有趣，我们就用那个！’”

大家都笑了。

巩丽也分享了在戛纳的经历：“我第一次去戛纳是1993年，《霸王别姬》参赛。走红毯时特别紧张，高跟鞋还卡在缝隙里了。是张国容停下来帮我，当时很多记者拍照，第二天法国报纸标题是‘东方王子的绅士风度’。”

她顿了顿，眼神有些怀念：“那时候中国电影在国际上还很少见，我们每一步都走得很小心，生怕给中国电影丢脸。现在不一样了，中国电影人可以在好莱坞主导项目，时代真

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