“所以你们”

“所以我们请了波音的工程师当顾问，”吴娜切换页面，是几位穿工装的老爷爷和年轻特效师的合影，“这些老先生看了我们的设计，提了87条修改意见，从空气动力学到材料力学。我们改了三个月，终于让他们点头。”

姜宇笑了，这就是诺兰，偏执狂，完美主义者，但正是这种偏执造就了经典。

然后是重头戏，《环太平洋》。

吴娜深吸一口气，点开视频文件。

三十秒的测试片段开始播放：

暴雨夜，香港维多利亚港。

一台红蓝涂装的巨型机甲“危险流浪者”站在齐腰深的海水里，身高79米，重1980吨。

它的对面，是一头同样巨大的怪兽“刀锋头”，形似恐龙，有三条尾巴和能发射电磁脉冲的角。

战斗开始，机甲挥拳，拳头带着液压系统的嘶鸣声；怪兽甩尾，尾巴扫起滔天巨浪。

金属碰撞的火花，液压油泄漏的烟雾，怪兽蓝色血液的飞溅每一个细节都真实得让人窒息。

慢镜头展示机甲的结构：层层叠叠的装甲板，粗壮的液压杆，错综复杂的管线，密密麻麻的螺丝。

机械美感与暴力美学完美结合。

片段结束，会议室里安静了几秒。

“怎么样？”吴娜问，语气里带着难得的紧张。

姜宇沉默片刻，吐出两个字：“牛逼。”

吴娜松了口气，露出灿烂的笑容。

“目前最大的技术难点是流体模拟，”她解释，“海水、雨水、血液；这些流体的物理效果很难真实。我们投入了三十个工程师专门研究这个，最近有了突破。”

她播放另一段测试：一滴蓝色的怪兽血滴进海水里，慢慢扩散，与海水混合，颜色从蓝变紫再变淡，最后完全溶解。

整个过程自然流畅，毫无cg感。

“这用了多少计算量？”姜宇问。

“这一滴血，渲染了72小时，”吴娜坦白，“我们已经优化了算法，成片时能做到可接受的时间范围内。”

“不急，”姜宇说，“这个项目慢慢打磨。我要的是标杆，是十年后回头看依然不过时的作品。”

“明白。”吴娜郑重点头。

最后一个项目是《饥饿游戏》，追光影业的下一个青少年ip科幻片。

“特效量不大，要求有风格化美感，”吴娜展示了几张概念图，“我们正在尝试一种新的色彩处理技术，让画面看起来像油画，又像老式胶片电影。”

画面确实独特，饱和度低，颗粒感强，细节丰富，有一种残酷的诗意美。

汇报持续了一个半小时。

姜宇问得很细，从技术细节到人员配置，从预算控制到时间节点。

吴娜对答如流，每个数据都记得清清楚楚。

“辛苦了，”汇报结束后，姜宇真诚地说，“光影数字有今天，你功不可没。”

吴娜摇摇头：“是姜总给了平台和资源。在工业光魔时，很多想法无法实现；预算限制，技术保守，层级太多。在这里，只要技术可行，预算不是问题；只要方向正确，管理层全力支持。这对技术人员来说，是最大

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